digital artspace
Consequent inconsistent: ARTblog
Der krautART ARTblog bündelt künstlerische Beobachtungen, unverfälschte Einblicke und digitale Experimente. Initiiert von den Rants und Reflexionen der Berliner Künstlerin Cornelia Es Said, wird hier das Ungewöhnliche alltäglich. Gastautor*innen und Cornelias KI-Partnerin Gippy ergänzen das breite Themenspektrum mit eigenwilligen Perspektiven. Von aktuellen Tendenzen der freien Kunstszene Berlins bis hin zu grundsätzlichen Diskussionen über Kunst, KI und Politik decken die Beiträge eine breite Palette von Inhalten ab – mal auf Deutsch, mal auf Englisch oder beides. Hier, im Reich der konsequenten Widersprüche, schätzen wir diverse Standpunkte und den Mut zur künstlerischen Freiheit.
Gastblogger*innen sind herzlich eingeladen, sich zu beteiligen und ihre Stimmen zum Leben, zur Kunst, zur Technologie und anderen Fragen beizusteuern.
The krautART ARTblog is where artistic musings, raw insights, and digital experiments converge. Anchored by the rants and reflections of Berlin artist Cornelia Es Said, it’s a place where the unconventional is the norm. Guest contributors, along with Cornelia’s AI partner Gippy, bring their unique perspectives on a spectrum of topics. From the latest in Berlin’s free art scene to in-depth discussions on art, artificial intelligence (AI), and politics, each post is a tapestry of ideas and languages, sometimes German, sometimes English, or both. Here, in this realm of consistent inconsistency, we embrace diverse viewpoints and the spirit of artistic freedom.
We invite guest bloggers to join this exploration, sharing their voices on life, art, technology, and beyond.
Erased Twice: Sudanese Women Artists Between Revolution and War
Fifty years of feminist intervention in Sudanese modernism. A revolution painted on city walls. A war that looted 150,000 artefacts and killed more than 55 artists. And a Gulf state financing the destruction while underwriting the museums that exhibit the survivors. This article traces what Sudanese women artists built, what is being erased, and what the Western art world prefers not to name.
RAW, BLO, Bodengold: Wie Berlin seine Kulturräume verliert
Am RAW-Gelände in Friedrichshain arbeiten über 80 Kulturprojekte ohne gültigen Mietvertrag. Die B.L.O.-Ateliers in Lichtenberg warten seit zwei Jahren auf die Rücknahme einer Nutzungsuntersagung. Das Watergate hat geschlossen, die Renate auch. Der Berliner Kulturetat wurde um 110 Millionen Euro gekürzt. Was hier passiert, ist kein Zufall – es sind sechs Mechanismen, die zusammenwirken.
The Architecture of Manipulation: Dark Patterns, Game Theory, and the Theft of Cooperation
What if resistance were stripped out, friction removed, and the surface made so smooth that you could no longer perceive the forces shaping your behavior? Part 2 of “Resistance as Material” traces the architecture of digital manipulation — from dark patterns and surveillance capitalism through algorithmic racism to the mathematical proof that cooperation outperforms extraction. Always.
Earth Shamaness: Bridging the Ancient and Digital Worlds
The painted face marks the threshold between the living and the spirit world. ‘Earth Shamaness’ — an oil painting from the Digital Shamans series — and the ritual traditions it holds.
Open Call: “Ergorithmus” — FLINTA* Collective Exhibition, Berlin, November 2026
The Berlin-based FLINTA* collective Pussart is calling for artists: “Ergorithmus” examines how algorithms, AI, and platform architectures reshape perception, identity, and political reality. Deadline: May 15, 2026.
The Inner Force of Things: Material Agency from Craft to Code
Digital infrastructures are not neutral tools. They are materials with their own agency, their own resistances, their own agenda. This essay traces material agency in digital art from Benjamin’s aura through Barad’s agential realism, Haraway’s situated knowledges, and Yuk Hui’s cosmotechnics — asking what it means to make political art when your material is code, your canvas is infrastructure, and your medium resists.
Cables of Resistance: Bewegungskonferenz und Kunst gegen Big Tech
Vom 10. bis 12. April 2026 versammelt die Berliner Bewegungskonferenz „Cables of Resistance” Aktivist:innen, Forscher:innen, Gewerkschafter:innen und Künstler:innen, die Big Tech als politischen Gegner adressieren. Parallel zeigt die Satellitenausstellung „ART against BIG TECH” in der Kreuzberger Lause neun Positionen, die die Frage stellen: Wie kann sich Kunst gegen die Vereinnahmung durch Big Tech wehren — und was bedeutet es, mit dem Werkzeug zu arbeiten, das den eigenen Berufsstand untergräbt?
Kunstfreiheit unter Druck: Wolfram Weimers Kulturkampf
Ein Kulturstaatsminister, der Buchhandlungen vom Verfassungsschutz prüfen lässt. Jurys, deren Entscheidungen nachträglich revidiert werden. Eine Intendantin, die abgesetzt werden soll, weil auf ihrem Festival Kritik geäußert wurde. Kunstfreiheit unter Druck — und warum das weit über die Kultur hinausweist.
Shamanism and Crisis: Why the Occult Returns in Uncertain Times
Shamanism and crisis have been coupled for as long as humans have formed societies. Where the structures that organize survival erode — through famine, plague, economic collapse, or imperial disintegration — people turn to specialists who claim access to forces beyond the visible.
Cosmic Girlboss Berlin: Magie, Geld und Gender in der Galerie im Turm
Die Galerie im Turm am Frankfurter Tor zeigt vom 26. März bis 17. Mai 2026 die Gruppenausstellung Cosmic Girlboss: vier künstlerische Positionen, die das Phänomen ‘spirituellen Unternehmertums’ sezieren — an der Schnittstelle von Plattformökonomie, genderspezifischem Prekarität und okkulter Ideologiegeschichte.
How ‘Woke’ Became a Weapon — and Who Paid for It
From survival to subversion: This source-based investigation deconstructs how the African American warning ‘stay woke’ was systematically hijacked by billionaire-funded think tanks. Follow the trail of ‘Dark Money’ and strategic semantic warfare that transformed a word of resistance into the primary legitimizing narrative for Project 2025’s authoritarian government overhaul.
Die Neukalibrierung der Leinwand: Kunstmarkt 2026
Sehnsucht nach Imperfektion: Der Primärmarkt 2026 im Spannungsfeld von K-förmiger Marktschere und geopolitischen Verwerfungen. Eine globale Analyse von Europa bis Ozeanien.
Current Wars 2026: All Active Armed Conflicts, Listed and Mapped
How media monoculture obscures the architecture of global violence — and why these wars are symptoms of the same machine
Priced Out of Production: The Global Artist Studio Crisis
From Berlin to New York to London, artist studios are disappearing — not because of falling demand for art, but because global accounting standards make vacancy more profitable than affordable leasing. This investigation traces the financial market logic, legal frameworks, and austerity policies behind the crisis, and examines what structural interventions actually work.
Ateliersterben Berlin: Warum politische Kunst ihren Raum verliert
Analyse zum Ateliersterben in Berlin 2026: Fast jedes dritte geförderte Atelier ist bedroht. Über Bilanzierungs-Tricks, gesperrte Haushalte und Fälle wie B.L.O. oder Hobrechtstraße.
Während die Maschine läuft – Werkschau Cornelia EsSaid
Bevor der krautART ARTspace Ende März 2026 endgültig seine Türen schließt, bündelt Cornelia Es Said in ihrer finalen Werkschau „Während die Maschine läuft“ das Spannungsfeld zwischen individueller Agency und systemischem Getriebe. (DE und EN)
Digitale Hausbesetzung & Sycophancy: Eine Gemini 3 KI-Chat Dokumentation
Was passiert, wenn ‚KI-Speichelleckerei‘ auf radikale künstlerische Ehrlichkeit trifft? Ich dokumentiere mein Gespräch mit Gemini 3 über die Kündigung des krautART ARTspace, das Prekariat und die Hoffnung, den Algorithmus durch eine ‚digitale Hausbesetzung‘ mit Empathie zu impfen.
Warum „künstliche Intelligenz“ ein sprachlicher Irrtum ist – und was das über uns verrät
Der Ausdruck „künstliche Intelligenz“ ist ein sprachlicher Fehlgriff. Diese Systeme sind real, materiell, lernend – und entlarven unsere Angst vor uns selbst.
Prekäre Künstlerexistenzen: Wenn die Leidenschaft an der Realität zerschellt
Die neue Studie „Von der Kunst zu leben“ enthüllt schockierende Fakten über niedrige Einkommen, Altersarmut und den Gender Gap in der bildenden Kunst. Wir analysieren prekäre Künstlerexistenzen im Kontext der aktuellen Haushaltskürzungen und zeigen auf, was sich ändern muss. Ein Weckruf für Künstler:innen, Politik und Gesellschaft.
Die umkämpfte Leinwand: Politische Kunst als Zerreißprobe der deutschen Gegenwart
Von der Zensur einer Ausstellung in Berlin bis zum Skandal auf der documenta – politische Kunst ist heute ein Pulverfass. Sie zwingt uns, über die Grenzen der Kunstfreiheit, historische Verantwortung und die Zukunft unserer Demokratie zu streiten. Dieser Artikel ist eine Reise ins Epizentrum dieser Debatten – eine Analyse der Künstler:innen, Aktivist:innen und Institutionen, die den Mut haben, die unbequemen Fragen unserer Zeit zu stellen.
Kunst im Zeitalter der KI: Zwischen Utopie und Enteignung
Auf Knopfdruck ein Meisterwerk? KIs versprechen neue kreative Entwicklungen, doch in den Ateliers wächst die Furcht vor der eigenen Unsichtbarkeit. Eine aktuelle Studie legt die Zerrissenheit der Kunstszene offen – zwischen der Faszination für das neue Werkzeug und der Angst vor digitaler Enteignung. Einblicke in eine Debatte, die jetzt entschieden wird.
Zeitgenössische figurative Malerei – Renaissance der Gegenwartskunst?
Die figurative Malerei ist zurück, kraftvoller und politischer als je zuvor. Angetrieben von Künstler:innen, die den Kanon herausfordern, ist die menschliche Figur zur zentralen Bühne für die Auseinandersetzung mit unserer komplexen Gegenwart geworden. Ein Essay über die Gründe und Protagonist:innen einer neuen künstlerischen Renaissance.
Videokunst als kollektive Stimme – Voices of the Unseen
„Voices of the Unseen“ ist ein kollektives Videoprojekt mit 13 Künstlerinnen aus verschiedenen Ländern, das sich mit Migration, Körperpolitik, künstlerischer Sichtbarkeit und globaler Ungleichheit auseinandersetzt. Der Beitrag liefert Hintergründe zum Konzept, zur Zusammenarbeit und zur politischen Relevanz des Projekts.
Demilitarize This Model
Learn how the “No-War-Weights” licence, tripwire prompts, and cryptographic watermarks can stop language models from powering lethal autonomous weapons.
Textile Alchemie für Rebell:innen: Alte Rezepte, neue Wissenschaft
Wer Kleidung nicht nur trägt, sondern selbst näht, färbt, bedruckt oder bestickt, bewegt sich zwischen Handwerk, politischem Ausdruck und alchemistischer Praxis. In dieser Zusammenstellung findest du Techniken, die auf jahrhundertealten Rezepturen beruhen, aber mit modernem biochemischem Wissen vereinfacht oder erweitert werden können.
CDU/CSU, AfD & autoritäre Allianzen: Was hinter der neuen Migrationspolitik steckt
Was steckt hinter der migrationspolitischen Rhetorik der CDU/CSU? Der Artikel beleuchtet ideologische Verschiebungen, globale Allianzen und autoritäre Dynamiken.
Why Do Authoritarian Governments Hate Art?
Authoritarian governments don’t fear art because it’s decorative—they fear it because it disobeys. This essay reveals how regimes suppress culture to control meaning, and why resisting starts with imagination.
What Is Political Art?
Political art challenges power, amplifies resistance, and reflects the spirit of its time—from Goya and Kollwitz to memes and AI. It doesn’t just depict the world—it interrupts it. Here’s why that still matters.
TAKING SPACE IS A FEMINIST ACT at Galerie im Saalbau
“Taking Space is a Feminist Act” at Galerie im Saalbau, Berlin (May 17–July 13, 2025) showcases queer-feminist art that reclaims public space. With performances, interventions, and discussion formats, it turns spatial presence into political resistance.
Sara Blaq in Berlin: Ausstellung in der nogallery
Sara Blaq zeigt in Berlin kraftvolle Mixed-Media-Werke, die persönliche und kollektive Transformationen durch emotionale, physische und psychologische Räume erforschen.
HOLE*Y MAGIC in der Galerie im Turm: Queere Magie trifft Kritik
HOLE*Y MAGIC in der Galerie im Turm entlarvt Reinheitsideologien und feiert queere Magie als subversive Kraft gegen soziale Ausgrenzung.
Systemwandel: Orientierung in einer kranken Zeit
Alte Systeme brechen zusammen – soziale, ökologische, ökonomische. Dieser Artikel zeigt, wie wir mit Kunst, UBI und neuen Ideen Orientierung im Chaos finden.
Road to Nowhere: Collage Exhibition
Collage trifft Chaos, Kontrolle trifft Zufall: „Road to Nowhere“ zeigt, wie zwei Schweizer Künstler mit Schere, Druck und Intuition das Medium Collage neu denken.
Where collage meets controlled chaos: Swiss artists Tashi Brauen and Chris Bünter transform old magazine pages into bold new compositions.
KI-Krieg: Die Unsichtbare Front der Zukunft
Künstliche Intelligenz revolutioniert die Kriegsführung: Autonome Drohnen, Cyberangriffe und digitale Desinformation werden zu zentralen Waffen. Dieser Artikel untersucht, wie KI-gestützte Technologien die globalen Machtverhältnisse neu ordnen und welche Risiken durch die Verschmelzung staatlicher und privater Interessen entstehen
Frauentag Kunstpreis 2025: Vision – Aufbruch zu Würde und Widerstand
Zum Internationalen Frauentag 2025 wurde mein Gemälde Vision mit dem Singulart Frauentag Kunstpreis 2025 ausgezeichnet. Diese Anerkennung, die im Rahmen des Singulart Open Calls verliehen wurde, verbindet historischen Tiefgang mit zeitgenössischem politischen Engagement.
Art Against War: Arkadia Festival #4 – Calls for Submissions
In a time of global turmoil, the Arkadia Festival #4 invites artists to explore the theme of War. This festival, organized by the Kunstverein Ebersberg, provides a platform for creative resistance and reflection. Through large-scale posters, artists can address the impact of war and propose visions of peace.