KI und Kunstmarkt: Zwischen Innovation, Prekariat und Widerstand

Die Kunstwelt steht an einem kritischen Scheideweg. Während Künstliche Intelligenz (KI) neue kreative Möglichkeiten und ökonomische Chancen bietet, bringt sie auch tiefgreifende ethische, rechtliche und existenzielle Herausforderungen mit sich. Angestoßen durch die von der Stiftung Kunstfonds und der Initiative Urheberrecht beauftragte Studie zu “KI und Kunst” beleuchten wir in diesem Artikel die vielschichtigen Widersprüche und Dilemmas rund um die Nutzung von KI im Kunstmarkt und die ablehnende Haltung vieler Künstler*innen.

AI and the Art Market: Between Innovation, Precarity, and Resistance

The art world stands at a critical crossroads. While Artificial Intelligence (AI) offers new creative possibilities and economic opportunities, it also brings profound ethical, legal, and existential challenges. Prompted by the study on “AI and Art” commissioned by the Stiftung Kunstfonds and the Initiative Urheberrecht, this article explores the multifaceted contradictions and dilemmas surrounding the use of AI in the art market and the opposition of many artists.

Die prekäre Lage der Künstler*innen

Künstler*innen weltweit kämpfen mit unsicheren Einkommen und finanzieller Instabilität. Trotz eines globalen Kunstmarktes, der 2023 rund 67,8 Milliarden Dollar wert war​​, bleiben die meisten Kunstschaffenden finanziell benachteiligt. Eine umfassende Umfrage der Goldmedia GmbH zeigt, dass viele Künstlerinnen durch den Einsatz generativer KI um ihre Einkommensmöglichkeiten fürchten​.

The Precarious Situation of Artists

Artists worldwide struggle with insecure incomes and financial instability. Despite a global art market valued at around $67.8 billion in 2023, most artists remain financially disadvantaged. A comprehensive survey by Goldmedia GmbH shows that many artists fear losing their income opportunities due to the use of generative AI.

AI art created with Midjourney, depicting a face composed of intricate, fragmented textures merging with a green, cloudy background. Mit Midjourney erzeugte KI-Kunst, die ein Gesicht zeigt, das aus komplexen, fragmentierten Texturen besteht und sich mit einem grünen, wolkigen Hintergrund verbindet.

Die Rolle der KI im Kunstmarkt

KI hat das Potenzial, kreative Prozesse zu revolutionieren. Von der Bildbearbeitung bis zur vollständigen Generierung von Kunstwerken – die Technologie bietet vielfältige Anwendungen. Beispiele wie Beeples „Everydays“, das 2021 für 69 Millionen Dollar versteigert wurde, verdeutlichen das ökonomische Potenzial​.

Doch während einige wenige Künstler*innen von den neuen Technologien profitieren, sehen sich viele anderen existenziell bedroht. KI kann schnell und kostengünstig Kunstwerke erstellen, was zu einer Marktüberschwemmung mit billigen Alternativen führen und die Nachfrage nach menschlich geschaffener Kunst senken könnte.

The Role of AI in the Art Market

AI has the potential to revolutionize creative processes. From image editing to the complete generation of artworks, the technology offers diverse applications. Examples like Beeple’s “Everydays,” which sold for $69 million in 2021, highlight the economic potential.

However, while a few artists benefit from new technologies, many others see their livelihoods threatened. AI can quickly and cheaply create artworks, leading to market saturation with inexpensive alternatives and reducing demand for human-created art.

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Urheberrecht und geistiges Eigentum

Ein zentrales Problem ist die Frage des Urheberrechts. Viele KI-Unternehmen verwenden urheberrechtlich geschützte Werke ohne Zustimmung und Entschädigung der Künstler*innen. Eine aktuelle Klage gegen Stability AI, Midjourney und DeviantArt wirft diesen Unternehmen vor, Millionen von Bildern ohne Genehmigung zur Schulung ihrer Modelle verwendet zu haben​. Künstlerinnen fordern daher eine finanzielle Kompensation und mehr Transparenz im Umgang mit ihren Werken​​.

Copyright and Intellectual Property

A central issue is the question of copyright. Many AI companies use copyrighted works without the artists’ consent and compensation. A recent lawsuit against Stability AI, Midjourney, and DeviantArt accuses these companies of using millions of images without permission to train their models. Artists are therefore demanding financial compensation and greater transparency in the use of their works.

AI-generated artwork created with Midjourney, showcasing a futuristic digital portrait with a glitch effect and vivid orange background. KI-generiertes Kunstwerk, erstellt mit Midjourney, das ein futuristisches digitales Porträt mit Glitch-Effekt und leuchtend orangefarbenem Hintergrund zeigt.

Verlust der menschlichen Komponente

Kunst ist mehr als die bloße Erstellung von Bildern – es geht um den Ausdruck menschlicher Emotionen und Erfahrungen. Viele Künstler*innen kritisieren KI-generierte Kunstwerke als seelenlos und homogen. Wie eine Künstlerin es ausdrückte: „KI-Kunstwerke wirken wie eine homogene Masse aller Kunst der Menschheit, aber ohne jegliche Menschlichkeit“​.

Loss of the Human Component

Art is more than the mere creation of images; it is about expressing human emotions and experiences. Many artists criticize AI-generated artworks as soulless and homogeneous. As one artist put it, “AI artworks look like a homogeneous mass of all humanity’s art, but without any humanity.”

AI art created with Midjourney, depicting a blend of traditional and modern African-inspired elements in a colorful, abstract composition. Mit Midjourney erzeugte KI-Kunst, die eine Mischung aus traditionellen und modernen afrikanischen Elementen in einer farbenfrohen, abstrakten Komposition zeigt.

Ethik und kulturelle Verzerrung

Ethische Bedenken spielen ebenfalls eine große Rolle. KI-Modelle, die hauptsächlich mit westlichen Kunstwerken trainiert werden, könnten kulturelle Verzerrungen verstärken und die Sichtbarkeit von Kunst aus anderen Kulturen beeinträchtigen. Dies gefährdet die kulturelle Vielfalt und Nachhaltigkeit in der Kunstszene​.

Ethics and Cultural Distortion

Ethical concerns also play a significant role. AI models, primarily trained on Western artworks, could reinforce cultural biases and reduce the visibility of art from other cultures. This threatens the cultural diversity and sustainability of the art scene.

Autonomie und Kontrolle

Künstler*innen möchten die Kontrolle über die Nutzung ihrer Werke behalten. Die unautorisierte Nutzung ihrer Kunstwerke durch KI-Modelle wird als Verletzung dieser Autonomie angesehen. Sie fordern ein Recht auf Transparenz und die Möglichkeit, der Nutzung ihrer Werke für KI-Trainingszwecke zu widersprechen.

Autonomy and Control

Artists want to retain control over the use of their works. The unauthorized use of their artworks by AI models is seen as a violation of this autonomy. They demand a right to transparency and the ability to opt-out of using their works for AI training purposes.

KI vs. Kunst / AI vs. Art - an AI-generated artwork by Midjourney

Menschliche Resonanz und digitale Medien

Ein interessanter Aspekt in der Diskussion um KI in der Kunst ist die Wahrnehmung des Publikums. Cornelia Es Said, eine bildende Künstlerin aus Berlin, beobachtet, dass Menschen in sozialen Medien oft stärker auf KI-generierte Bilder ansprechen als auf rein menschengemachte Kunstwerke. Sie vermutet, dass dies zum Teil am unvermeidlichen Medienbruch liegt, der zwischen der analogen Aufnahme von Ölgemälden und ihrer digitalen Darstellung entsteht. Digitale Kunstwerke sind von vornherein für den digitalen Raum geschaffen und umgehen diesen Bruch. Darüber hinaus könnten KI-Generatoren durch ihre Trainingsdaten auf das kollektive Bewusstsein zugreifen und menschliche Bedürfnisse stärker reflektieren.

Diese Beobachtung findet Unterstützung in der Goldmedia-Studie, die zeigt, dass eine deutliche Mehrheit der Kunst-Rezipient*innen (64 %) Interesse an Kunst hat, die mithilfe von KI erstellt wurde . Dies deutet darauf hin, dass KI-Kunstwerke in der Lage sind, eine starke emotionale Resonanz beim Publikum zu erzeugen, möglicherweise sogar stärker als traditionelle Kunstwerke, wenn sie digital dargestellt werden.

Human Resonance and Digital Media

An interesting aspect of the discussion around AI in art is audience perception. Cornelia Es Said, a visual artist from Berlin, observes that people on social media often respond more strongly to AI-generated images than to purely human-made artworks. She suspects this is partly due to the inevitable media break between the analog capture of oil paintings and their digital representation. Digital artworks are created for the digital space from the outset and avoid this break. Additionally, AI generators might tap into the collective consciousness through their training data, reflecting human needs more strongly.

This observation  is supported by the Goldmedia study, which shows that a significant majority of art recipients (64%) are interested in art created with the help of AI. This suggests that AI artworks can generate a strong emotional resonance with the audience, possibly even stronger than traditional artworks when digitally represented.

AI art created with Midjourney, featuring a vibrant Day of the Dead-themed portrait with expressive brushstrokes and vivid colors. Mit Midjourney erzeugte KI-Kunst, die ein lebhaftes Porträt zum Thema Tag der Toten mit expressiven Pinselstrichen und leuchtenden Farben zeigt.

Widersprüche und Dilemmas

Die Einführung von KI in die Kunstwelt bringt zahlreiche Widersprüche und Dilemmas mit sich. Einerseits bietet die Technologie neue kreative Möglichkeiten und kann den Zugang zum Kunstmarkt erweitern. Andererseits bedroht sie die Existenzgrundlage vieler Künstler*innen und stellt grundlegende ethische und rechtliche Fragen.

Contradictions and Dilemmas

The introduction of AI into the art world brings numerous contradictions and dilemmas. On the one hand, the technology offers new creative possibilities and can expand access to the art market. On the other hand, it threatens the livelihood of many artists and raises fundamental ethical and legal questions.

  • Innovation vs. Existenzsicherung: Während einige Künstler*innen von den neuen Technologien profitieren, sehen viele andere ihre Einkommensmöglichkeiten und ihre berufliche Zukunft bedroht. Die Frage bleibt, wie ein fairer Ausgleich zwischen Innovation und Existenzsicherung gefunden werden kann​​.
  • Kreative Freiheit vs. geistiges Eigentum: KI kann kreative Prozesse unterstützen und neue Kunstformen ermöglichen. Doch die Nutzung urheberrechtlich geschützter Werke ohne Zustimmung wirft grundlegende Fragen zum geistigen Eigentum auf. Künstler*innen fordern mehr Kontrolle und Kompensation, um ihre Rechte zu schützen​
  • Menschlichkeit vs. Technologie: Kunst ist ein Ausdruck menschlicher Emotionen und Erfahrungen. KI-generierte Kunstwerke werden oft als seelenlos und homogen kritisiert. Die Herausforderung besteht darin, eine Balance zu finden, die die menschliche Komponente der Kunst bewahrt und gleichzeitig technologische Innovationen integriert.
  • Kulturelle Vielfalt vs. Homogenisierung: KI-Modelle, die überwiegend mit westlichen Kunstwerken trainiert werden, könnten kulturelle Verzerrungen verstärken. Dies gefährdet die kulturelle Vielfalt und die Nachhaltigkeit der Kunstszene. Es ist entscheidend, dass KI-Systeme fair und inklusiv trainiert werden, um diese Risiken zu minimieren​​.
  • Innovation vs. Livelihood: While some artists benefit from new technologies, many others see their income opportunities and professional future threatened. The question remains how a fair balance between innovation and livelihood can be found.
  • Creative Freedom vs. Intellectual Property: AI can support creative processes and enable new art forms. However, the use of copyrighted works without consent raises fundamental questions about intellectual property. Artists demand more control and compensation to protect their rights.
  • Humanity vs. Technology: Art is an expression of human emotions and experiences. AI-generated artworks are often criticized as soulless and homogeneous. The challenge is to find a balance that preserves the human component of art while integrating technological innovations.
  • Cultural Diversity vs. Homogenization: AI models, predominantly trained on Western artworks, could reinforce cultural biases. This threatens the cultural diversity and sustainability of the art scene. It is crucial that AI systems are trained fairly and inclusively to minimize these risks.
AI art created with Midjourney, depicting a futuristic art exhibition with vibrant, quantum physics-inspired visuals and figures exploring a high-tech space. Mit Midjourney erzeugte KI-Kunst, die eine futuristische Kunstausstellung mit lebhaften, von der Quantenphysik inspirierten Visuals und Figuren zeigt, die einen hochmodernen Raum erkunden.

Eine komplexe Debatte

Die Diskussion um KI und Kunst geht weit über technische Fragen hinaus. Es handelt sich um eine komplexe Debatte, die tief in ethischen, rechtlichen und existenziellen Fragen verwurzelt ist. Die Zukunft der Kunst in einer KI-geprägten Welt bleibt spannend und kontrovers – und wird maßgeblich davon abhängen, wie gut wir die Balance zwischen Innovation und Schutz der künstlerischen Integrität finden.

A Complex Debate

The discussion about AI and art goes far beyond technical questions. It is a complex debate deeply rooted in ethical, legal, and existential issues. The future of art in an AI-driven world remains exciting and controversial, and it will largely depend on how well we balance innovation with the protection of artistic integrity.