Sara Blaq, auch bekannt als Sara Owusu-Ansah, ist eine multidisziplinäre Künstlerin, deren Arbeiten an der Schnittstelle von Malerei, Zeichnung, Collage und Bildtransfer operieren. In ihrer aktuellen Ausstellung in Berlin thematisiert sie, wie unsere Umgebungen – emotional, physisch und psychologisch – uns auf subtile und tiefgreifende Weise formen. Ihre Werke entstehen aus einer kontinuierlichen Auseinandersetzung mit innerer Transformation und den Räumen, durch die wir uns bewegen.
Sara Blaq, also known as Sara Owusu-Ansah, is a multidisciplinary artist working at the intersection of painting, drawing, collage, and image transfer. Her current exhibition in Berlin explores how our environments—emotional, physical, and psychological—shape us in subtle yet profound ways. Her works emerge from an ongoing engagement with inner transformation and the spaces we inhabit.
Ausstellung „The Weight of Small Things“
Die präsentierten Arbeiten sind dichte, detaillierte und bewusst desorientierende Mixed-Media-Kompositionen. Blaq nutzt Schichten aus Malerei, Zeichnung und Bildtransfer, um visuelle Räume zu unterbrechen, zu stören und neu zu konstruieren – ein Spiegelbild der Art und Weise, wie wir unser Leben verarbeiten: chaotisch, intensiv und niemals linear.
Exhibition: „The Weight of Small Things“
The exhibited pieces are dense, detailed, and intentionally disorienting mixed-media compositions. Blaq layers painting, drawing, and image transfer to disrupt, fragment, and reconstruct visual space—mirroring how we process life: chaotically, intensely, and never in a straight line.
Vernissage: 7. Mai 2025, 18:30–21:30 Uhr
Ausstellungsdauer: 8. Mai – 30. Juni 2025
Ort:
nogallery Berlin
Ludwigkirchstraße 10
10719 Berlin-Wilmersdorf
Öffnungszeiten:
Donnerstag–Freitag: 13:00–19:00 Uhr
Samstag: 12:00–18:00 Uhr
Opening Reception: May 7, 2025, 6:30–9:30 PM
Exhibition Duration: May 8 – June 30, 2025
Venue:
nogallery Berlin
Ludwigkirchstraße 10
10719 Berlin-Wilmersdorf
Opening Hours:
Thursday–Friday: 1 PM – 7 PM
Saturday: 12 PM – 6 PM
Persönliche Erfahrungen als künstlerischer Antrieb
Vor ihrer Ankunft in Deutschland durchlebte Blaq eine tiefgreifende persönliche Transformation, geprägt von der Krankheit ihres Vaters. Die Kunst wurde für sie zu einem Mittel, um diese Erfahrungen zu verarbeiten. Ihre Werke sind nicht nur Ausdruck von Emotionen, sondern Gefäße für Präsenz, Erinnerung und Wandel. Sie strebt nicht nach Schönheit, sondern nach Resonanz – jedes Bild muss den emotionalen Puls tragen, den sie innerlich fühlt.
Personal Experience as a Catalyst for Artistic Depth
Before arriving in Germany, Blaq went through a deeply personal transformation shaped by her father’s long illness. Art became her way of processing that experience. Her works are not mere expressions of emotion; they are vessels of presence, memory, and change. She doesn’t seek beauty but resonance—each painting must carry the emotional pulse she feels within.
Struktur und Symbolik in Blaqs Arbeiten
In ihren Werken integriert Blaq bewusst Elemente, die Unordnung und Fragmentierung symbolisieren. Ein Beispiel ist ein Werk, in dem sie ein Raster aus weißen Linien über die Oberfläche malte, bevor Figuren erschienen – nicht um Ordnung aufzuzwingen, sondern um sie zu durchbrechen. In einem anderen Werk verschmelzen Schichten von Waldmotiven mit abstrahierten Formen, Kreaturen und symbolischen Gesten. Diese Störungen sind essenziell und fordern den Betrachter auf, innezuhalten, zu bemerken und zurückzukehren.
Structure and Symbolism in Blaq’s Work
Blaq deliberately incorporates elements of disruption and fragmentation into her compositions. In one piece, she painted a grid of white lines across the surface before any figures emerged—not to impose order, but to fracture it. In another, layers of forest imagery merge with abstract forms, creatures, and symbolic gestures. These interruptions are intentional and invite the viewer to pause, observe, and return.
Die Ausstellung als Einladung zur Reflexion
Blaqs Werke sind inspiriert vom Gefühl, sich in einem Wald zu befinden – einem Ort, an dem man nicht alles auf einmal sehen kann und die Sinne wachsam bleiben müssen. Sie fordert die Betrachter auf, sich Zeit zu nehmen, die kleinen Dinge zu bemerken und die Komplexität des Lebens zu fühlen. Ihre Kunst ist eine Einladung, präsent zu sein, tief zu empfinden und sowohl die Schwere als auch die Leichtigkeit des Lebens zu ehren.
The Exhibition as an Invitation to Reflect
Blaq’s work is inspired by the feeling of being in a forest—a place where you can’t see everything at once and your senses must remain alert. She encourages viewers to take their time, notice the details, and engage with life’s complexity. Her art is an invitation to be present, to feel deeply, and to honor both the heaviness and lightness life offers.
Sara Blaqs Ausstellung in Berlin ist eine tiefgründige Erkundung der Wechselwirkungen zwischen innerer Transformation und äußerer Umgebung. Durch ihre vielschichtigen Mixed-Media-Arbeiten lädt sie die Betrachter ein, die Komplexität des Lebens zu reflektieren und die subtilen Einflüsse unserer Umgebungen auf unser Sein zu erkennen.
Sara Blaq’s exhibition in Berlin is a profound exploration of the interplay between inner transformation and external environment. Through her layered mixed-media works, she invites viewers to reflect on life’s intricacy and the subtle ways in which our surroundings shape who we are.