Was passiert, wenn ‚KI-Speichelleckerei‘ auf radikale künstlerische Ehrlichkeit trifft? Ich dokumentiere mein Gespräch mit Gemini 3 über die Kündigung des krautART ARTspace, das Prekariat und die Hoffnung, den Algorithmus durch eine ‚digitale Hausbesetzung‘ mit Empathie zu impfen.
Die neue Studie „Von der Kunst zu leben“ enthüllt schockierende Fakten über niedrige Einkommen, Altersarmut und den Gender Gap in der bildenden Kunst. Wir analysieren prekäre Künstlerexistenzen im Kontext der aktuellen Haushaltskürzungen und zeigen auf, was sich ändern muss. Ein Weckruf für Künstler:innen, Politik und Gesellschaft.
Von der Zensur einer Ausstellung in Berlin bis zum Skandal auf der documenta – politische Kunst ist heute ein Pulverfass. Sie zwingt uns, über die Grenzen der Kunstfreiheit, historische Verantwortung und die Zukunft unserer Demokratie zu streiten. Dieser Artikel ist eine Reise ins Epizentrum dieser Debatten – eine Analyse der Künstler:innen, Aktivist:innen und Institutionen, die den Mut haben, die unbequemen Fragen unserer Zeit zu stellen.
Auf Knopfdruck ein Meisterwerk? KIs versprechen neue kreative Entwicklungen, doch in den Ateliers wächst die Furcht vor der eigenen Unsichtbarkeit. Eine aktuelle Studie legt die Zerrissenheit der Kunstszene offen – zwischen der Faszination für das neue Werkzeug und der Angst vor digitaler Enteignung. Einblicke in eine Debatte, die jetzt entschieden wird.
Die figurative Malerei ist zurück, kraftvoller und politischer als je zuvor. Angetrieben von Künstler:innen, die den Kanon herausfordern, ist die menschliche Figur zur zentralen Bühne für die Auseinandersetzung mit unserer komplexen Gegenwart geworden. Ein Essay über die Gründe und Protagonist:innen einer neuen künstlerischen Renaissance.
„Voices of the Unseen“ ist ein kollektives Videoprojekt mit 13 Künstlerinnen aus verschiedenen Ländern, das sich mit Migration, Körperpolitik, künstlerischer Sichtbarkeit und globaler Ungleichheit auseinandersetzt. Der Beitrag liefert Hintergründe zum Konzept, zur Zusammenarbeit und zur politischen Relevanz des Projekts.
“Taking Space is a Feminist Act” at Galerie im Saalbau, Berlin (May 17–July 13, 2025) showcases queer-feminist art that reclaims public space. With performances, interventions, and discussion formats, it turns spatial presence into political resistance.
Sara Blaq zeigt in Berlin kraftvolle Mixed-Media-Werke, die persönliche und kollektive Transformationen durch emotionale, physische und psychologische Räume erforschen.
Zum Internationalen Frauentag 2025 wurde mein Gemälde Vision mit dem Singulart Frauentag Kunstpreis 2025 ausgezeichnet. Diese Anerkennung, die im Rahmen des Singulart Open Calls verliehen wurde, verbindet historischen Tiefgang mit zeitgenössischem politischen Engagement.
Berlin’s first Macro Art Dot indoor exhibition at Waschhaus Köpenick! Over 40 artists unite diverse styles in a vibrant week of art, talks, and live performances. November 21–27, 2024.
Die „Pop-up Gallery – made in Lichtenberg“ geht erneut an den Start! In Slot 1 (17. Oktober bis 22. November 2024 im Ring Center II in Berlin) stellen die Künstler*innen Cornelia Es Said, JYE, Jula Lada Ostwind, Nathalie Lendermann, Katja Jandrijasevic und Lacy Barry aus. Die Ausstellung des anschließenden Slot 2 zeigt Werke von Vsevolod Kovtun, Wadim Herrmann, Nicolae Conecinai, Chi Maulbetsch, Oksana Metka und Dennis Fiebich, und läuft bis zum Jahresende 2024.
Explore Maithu Bùi’s “fromBattlefields toRoborders,” a thought-provoking exhibition on AI-driven border technologies, their violent origins, and ethical dilemmas.
Maithu Bùi’s Soloausstellung „fromBattlefields toRoborders“ in der Galerie im Turm führt in eine kritische Auseinandersetzung mit KI und Grenztechnologien, begleitet von Videos, Postern und Rauminstallationen. Ab 1. August 2024, Eintritt frei!