Earth Shamaness: Bridging the Ancient and Digital Worlds
The painted face marks the threshold between the living and the spirit world. ‘Earth Shamaness’ — an oil painting from the Digital Shamans series — and the ritual traditions it holds.
Cables of Resistance: Bewegungskonferenz und Kunst gegen Big Tech
Vom 10. bis 12. April 2026 versammelt die Berliner Bewegungskonferenz „Cables of Resistance” Aktivist:innen, Forscher:innen, Gewerkschafter:innen und Künstler:innen, die Big Tech als politischen Gegner adressieren. Parallel zeigt die Satellitenausstellung „ART against BIG TECH” in der Kreuzberger Lause neun Positionen, die die Frage stellen: Wie kann sich Kunst gegen die Vereinnahmung durch Big Tech wehren — und was bedeutet es, mit dem Werkzeug zu arbeiten, das den eigenen Berufsstand untergräbt?
Die Neukalibrierung der Leinwand: Kunstmarkt 2026
Sehnsucht nach Imperfektion: Der Primärmarkt 2026 im Spannungsfeld von K-förmiger Marktschere und geopolitischen Verwerfungen. Eine globale Analyse von Europa bis Ozeanien.
Während die Maschine läuft – Werkschau Cornelia EsSaid
Bevor der krautART ARTspace Ende März 2026 endgültig seine Türen schließt, bündelt Cornelia Es Said in ihrer finalen Werkschau „Während die Maschine läuft“ das Spannungsfeld zwischen individueller Agency und systemischem Getriebe. (DE und EN)
Die umkämpfte Leinwand: Politische Kunst als Zerreißprobe der deutschen Gegenwart
Von der Zensur einer Ausstellung in Berlin bis zum Skandal auf der documenta – politische Kunst ist heute ein Pulverfass. Sie zwingt uns, über die Grenzen der Kunstfreiheit, historische Verantwortung und die Zukunft unserer Demokratie zu streiten. Dieser Artikel ist eine Reise ins Epizentrum dieser Debatten – eine Analyse der Künstler:innen, Aktivist:innen und Institutionen, die den Mut haben, die unbequemen Fragen unserer Zeit zu stellen.
Zeitgenössische figurative Malerei – Renaissance der Gegenwartskunst?
Die figurative Malerei ist zurück, kraftvoller und politischer als je zuvor. Angetrieben von Künstler:innen, die den Kanon herausfordern, ist die menschliche Figur zur zentralen Bühne für die Auseinandersetzung mit unserer komplexen Gegenwart geworden. Ein Essay über die Gründe und Protagonist:innen einer neuen künstlerischen Renaissance.
Videokunst als kollektive Stimme – Voices of the Unseen
„Voices of the Unseen“ ist ein kollektives Videoprojekt mit 13 Künstlerinnen aus verschiedenen Ländern, das sich mit Migration, Körperpolitik, künstlerischer Sichtbarkeit und globaler Ungleichheit auseinandersetzt. Der Beitrag liefert Hintergründe zum Konzept, zur Zusammenarbeit und zur politischen Relevanz des Projekts.
Sara Blaq in Berlin: Ausstellung in der nogallery
Sara Blaq zeigt in Berlin kraftvolle Mixed-Media-Werke, die persönliche und kollektive Transformationen durch emotionale, physische und psychologische Räume erforschen.
Macro Art Dot (MAD): Berlin’s First Indoor Exhibition – A Fusion of Perspectives
Berlin’s first Macro Art Dot indoor exhibition at Waschhaus Köpenick! Over 40 artists unite diverse styles in a vibrant week of art, talks, and live performances. November 21–27, 2024.
Julia Apostolidou
Julia Apostolidou’s “divine” challenges traditional beauty narratives with its bold representation of the female form. This piece, blending oil and oil pastels, confronts societal pressures and the male gaze, advocating for self-confidence and agency. Apostolidou’s departure from hyperrealism in this work spotlights the beauty in imperfection, urging a reevaluation of beauty standards and self-worth.
Laura Aranda
Laura Aranda’s “Intertwined II,” featured in krautART’s “Salon de Refusées,” is a thought-provoking art print. Aranda delves into dream interpretation and the human figure, unearthing emotions from nostalgia to fear. Her versatile style, influenced by various art movements, oscillates between abstraction and figuration, offering deep introspection and connection.
Nadja Asghar
Explore Nadja Farah Bratland Asghar’s emotive art that delves into human emotions and connection. Join “Salon de Refusées” to empower female artists.