What if resistance were stripped out, friction removed, and the surface made so smooth that you could no longer perceive the forces shaping your behavior? Part 2 of “Resistance as Material” traces the architecture of digital manipulation — from dark patterns and surveillance capitalism through algorithmic racism to the mathematical proof that cooperation outperforms extraction. Always.
Digital infrastructures are not neutral tools. They are materials with their own agency, their own resistances, their own agenda. This essay traces material agency in digital art from Benjamin’s aura through Barad’s agential realism, Haraway’s situated knowledges, and Yuk Hui’s cosmotechnics — asking what it means to make political art when your material is code, your canvas is infrastructure, and your medium resists.
Vom 10. bis 12. April 2026 versammelt die Berliner Bewegungskonferenz „Cables of Resistance” Aktivist:innen, Forscher:innen, Gewerkschafter:innen und Künstler:innen, die Big Tech als politischen Gegner adressieren. Parallel zeigt die Satellitenausstellung „ART against BIG TECH” in der Kreuzberger Lause neun Positionen, die die Frage stellen: Wie kann sich Kunst gegen die Vereinnahmung durch Big Tech wehren — und was bedeutet es, mit dem Werkzeug zu arbeiten, das den eigenen Berufsstand untergräbt?
Was passiert, wenn ‚KI-Speichelleckerei‘ auf radikale künstlerische Ehrlichkeit trifft? Ich dokumentiere mein Gespräch mit Gemini 3 über die Kündigung des krautART ARTspace, das Prekariat und die Hoffnung, den Algorithmus durch eine ‚digitale Hausbesetzung‘ mit Empathie zu impfen.
Von der Zensur einer Ausstellung in Berlin bis zum Skandal auf der documenta – politische Kunst ist heute ein Pulverfass. Sie zwingt uns, über die Grenzen der Kunstfreiheit, historische Verantwortung und die Zukunft unserer Demokratie zu streiten. Dieser Artikel ist eine Reise ins Epizentrum dieser Debatten – eine Analyse der Künstler:innen, Aktivist:innen und Institutionen, die den Mut haben, die unbequemen Fragen unserer Zeit zu stellen.
„Voices of the Unseen“ ist ein kollektives Videoprojekt mit 13 Künstlerinnen aus verschiedenen Ländern, das sich mit Migration, Körperpolitik, künstlerischer Sichtbarkeit und globaler Ungleichheit auseinandersetzt. Der Beitrag liefert Hintergründe zum Konzept, zur Zusammenarbeit und zur politischen Relevanz des Projekts.
Authoritarian governments don’t fear art because it’s decorative—they fear it because it disobeys. This essay reveals how regimes suppress culture to control meaning, and why resisting starts with imagination.
Alte Systeme brechen zusammen – soziale, ökologische, ökonomische. Dieser Artikel zeigt, wie wir mit Kunst, UBI und neuen Ideen Orientierung im Chaos finden.
Is AI a creative revolution or a threat to the artist? Our latest essay explores the complex reality of AI’s role in art, from its incredible potential to the urgent ethical dilemmas and copyright disputes it creates. Discover the profound questions that will shape the future of creativity.
AI is transforming the art world, but at what cost? From copyright battles to the fight for artist recognition, delve into the pressing issues shaping the future of art.
Discover Eva Alvor’s haunting textile masterpiece “Dead Bird,” where the threads of life and loss entwine in a stark dance of color and form. This Ukrainian artist’s hand-embroidered narrative evokes a poignant fairy tale, rich with existential musings and a decadent touch of mysticism. Uncover the enigma woven into every stitch.
Step into Mary Crenshaw’s world of art where Eastern philosophies meet Western strength. Her multidisciplinary approach in painting, drawing, and sculpture creates a dynamic interplay of energy, humor, and tragedy. Dive deeper into her journey and be inspired by her experimental spirit.
Evdokia Georgiou’s ‘The Everyday Snail’s Path’ crafts a mesmerizing narrative that urges a reconsideration of our daily interactions and the societal roles we carry within us, akin to a snail bearing its home.